Canada : suite et fin !

 Lors de mon dernier article je vous avais parlé du cinquième quilt de ma série Canadienne inspiré par l'ouvrage de la romancière "Margaret Atwood" : la Servante écarlate.

Le sixième et dernier quilt de cette série  a été posté sur le site de FifteenbyFifteen fin novembre : le thème en était Faune et flore et j'avais choisi la flore. Ne manquez de consulter le site de notre groupe pour découvrir les travaux de toutes les membres : 

www.fifteeenquilts.com

Inspiré par les sous bois de la forêt canadienne, ce quilt représente la fleur qui est l'emblème officiel de la province d'Ontario : le Trillium Grandiflorum. Elle est composée de 3 feuilles et d'une fleur à trois pétales.

J'ai commencé par imprimer des feuilles d'érable sur le tissu de fond avec de la peinture acrylique. J'ai choisi des teintes douces qui ne contrastent pas trop avec le fond. Puis je l'ai coupé en trois parties. J'ai préparé une grande quantité de bandes de tissu coupées de façon

 

irrégulière et je les ai assemblées au hasard. Les couleurs choisies rappellent les différentes couleurs de la forêt au fil des saisons. Pour les fleurs de Trillium je me suis inspirée d'un dessin provenant d'un album à colorier pour enfants. 

J'ai préparé des petits morceaux de tissus blancs et je les ai disposé entre deux couches de tulle et d'hydrosoluble.Ils ont ensuite été quiltés de façon dense, et mis dans l'eau pour dissoudre d'hydrosoluble.

Découpées, puis posées sur les feuilles les fleurs sont appliquées uniquement par les étamines ce qui fait qu'elles restent un peu en relief sur la surface du quilt. Un bouton fait office de coeur.

Cet automne a été peu prolifique ... d'autres devoirs m'appelaient en Angleterre ... c'est à dire la naissance de mon premier petit fils auprès duquel je suis restée plus d'un mois. J'en ai profité pour travailler à la main sur un quilt pour lui et qui sera un tapis de jeu ou pourra être mis au fond d'un parc à jouer.

 Il y a très longtemps que je n'avais pas travaillé du traditionnel ... j'aime assez le résultat mais maintenant il faut penser au quilting !

De retour j'ai aussi préparé quelques petits cadeaux pour les fêtes comme ces sacs à commission que j'ai décoré avec des blocs qui étaient dans mes tiroirs depuis des siècles !

Merci Anne Bellas de m'avoir donné l'idée !!!

Et puis bien sûr la fin de l'année n'est pas la fin de l'année sans quelques jolies cartes à envoyer aux amis ... celles-ci ont été réalisées avec des écoprints sur papier et des restes de bandes de tissus assemblées de façon irrégulière.

Je vous souhaite un joyeux Noël et de bonnes fêtes de fin d'année, que vous puissiez profiter de votre famille malgré la situation sanitaire bien incertaine ! et je vous retrouve l'année prochaine avec de nouveaux projets.

Merci de m'avoir lue.

 

Le Canada : une histoire à suivre !

 Comme vous le savez peut être si vous me suivez, cette année le thème choisi pour le groupe 15x15 était Pays. Chacune avec le pays de son choix devait travailler selon une liste de thèmes choisis. Mon pays est le Canada, où je me suis rendue plusieurs fois, pour enseigner, exposer et rendre visite à des amis.

Fin septembre nous mettions en ligne le 5ème quilt de notre série : celui qui illustrait le thème Littérature. 

J'ai choisi de travailler sur le livre de la romancière Margaret Atwood : La servante écarlate. Adepte du roman d'anticipation elle dépeint souvent des univers futuristes pessimistes et terrifiants comme c'est le cas dans ce livre où la religion domine la politique dans un régime totalitaire.

L'héroïne du roman est une servante dont le rôle se limite à la reproduction; pas de sentiments, pas de séduction. Habillée de rouge elle est constamment surveillée. Margaret Atwood qui a vécu à Berlin Ouest à l'époque du rideau de fer a fait l'expérience du silence, de la méfiance, de l'impression d'être espionnée.

Cela a tout de suite été une évidence : mon quilt serait rouge et noir avec un dégradé de gris allant jusqu'au blanc. Noir pour la noirceur de cette société, gris pour la monotonie de la vie de l'héroïne, blanc pour l'espoir qu'elle garde au fond d'elle, rouge pour le rôle qu'on lui a assigné.

Pour donner du mouvement au fond, j'ai dessiné une grille de lignes courbes que j'ai travaillé en diagonale. Les blocs sont montés sur un fond comme pour le "paper piecing", tous les tissus ou presque sont des chutes.

Contrairement à l'héroïne du livre j'ai choisi pour ma servante écarlate une silhouette élégante. Le dessin de son habit provient du patron d'un manteau ayant appartenu à ma grand mère ... Elle est représentée au premier plan, quilté en piqué libre puis peinte à la peinture acrylique.

Les silhouettes sombres qui l'entourent représentent les servantes qui n'ont pas supporté cette vie et qui se sont donné la mort. Elles ont été colorées avec les blocks inktense.

Comme pour chacun des quilts de la série Canada, une feuille d'érable a été ajoutée.

Le mois d'octobre a passé tellement vite que je ne saurais dire comment j'ai employé mon temps ... une petite exposition locale, les préparatifs pour mon séjour en Angleterre chez ma fille - plus d'un mois ! - et aussi un cours en ligne sur les impressions en Break Down avec l'artiste britannique Hilary Beattie.

Beaucoup de vidéos à visionner, puis exercices pratiques avec expérimentations diverses... j'y ai passé beaucoup de temps !

La méthode : utilisation de ce qu'on appelle "thicken dyes (Manutex + teintures Procion) pour réaliser des impressions à l'aide d'un écran de sérigraphie.

Pour créer les motifs différents objets peuvent être utilisés comme de la dentelle, des feuilles, des plumes etc ... au dessus vous avez l'écran avec les feuilles + la teinture. Au dessous l'écran a séché et les feuilles vont être retirées pour passer à l'impression.

Voici un autre exemple réalisé avec des plumes :

D'autres essais ont été faits cette fois en dessinant directement sur l'écran avec du charbon de bois, des blocs Inktense, des pastels. 

Les résultats peuvent être très beaux, mais ne résistent pas toujours au lavage ... comme dans ce cas ... mais le piqué libre viendra à mon secours !

Pour ce dessin au pastel le premier résultat est très doux et je pense le retravailler avec les blocks inktense.

Quant au second exemple avec le même écran je ne le laverai pas même si le tissu est un peu raide ... je l'aime trop ! on dirait des nymphéas ...

Ne me demandez pas ce qui je vais faire avec ... je ne sais pas encore !

Je suis à la moitié du cours donc  de nouvelles expériences m'attendent ! Je vous donne rendez vous dans quelque temps avec la suite et le dernier quilt Canada !

A bientôt et merci de m'avoir lue !

Une invitation au voyage ...

 Toutes celles et ceux qui sont venus au Carrefour Européen du Patchwork vous le diront : quel plaisir de se retrouver ! les expositions, les rencontres nous ont fait tellement de bien que j'ai eu de la peine à atterrir ! 

A tous mes visiteurs j'aimerais dire un grand merci, et à celles et ceux qui n'ont pas pu se déplacer je vais poster ici quelques photos de mon exposition. 

Comme je l'ai dit lors de la présentation, le mot voyage n'a jamais eu autant de signification que pendant ces deux dernières années et c'est comme si nous avions eu une prémonition quand nous avons choisi le titre de l'exposition ...

Mon exposition jumelée avec celle de Caroline Higgs se situait au foyer du théâtre et le lieu en lui même était magique ! Nous avons dans le passé voyagé ensemble et nous avons choisi de nous inspirer des voyages que nous avons fait en commun mais aussi de ceux qui nous sont personnels, ainsi que des paysages qui nous entourent.

 

J'avais choisi 4 destinations ainsi que la région où j'habite entre marais salants et océan.

Commençons par la Russie :

Invitation au voyage : A mon retour de Moscou en 2018, j'avais fait des centaines de photos et j'étais fascinée par les nouvelles formes découvertes lors de ce voyage, en particulier celles des églises orthodoxes. Mais c'est surtout la lecture du livre d'Henri Troyat "Le Moscovite" qui m'a inspiré ce quilt, livre dans lequel il décrit l'incendie de Moscou lors des guerres Napoléoniennes. Impression en Breakdown, tissus teints, ségraphies sur tissu.

Sainte Russie : Cathédrale de la nativité à Suzdal. La photo de la voute a été agrandie puis découpée en carrés de 10 x 10 cm pour effectuer le montage des blocs.

L'isba : Lors de mon voyage j'avais acheté cette broderie dans un marché aux puces et je voulais l'incorporer à un panneau. J'ai voulu représenter la tradition des travaux d'aiguilles lors des hivers interminables ... Transfert de photo sur organza pour la fenêtre de l'isba. 

Les bords de la Volga : Juste une scène paisible lors d'une promenade sur les berges de la Volga.

Puis nous irons en Israël, où j'avais été invitée à enseigner il y a quelques années. J'aurai aimé y rester plus longtemps car le passé, les formes, les couleurs y sont une grande source d'inspiration et correspondent à mon attirance pour les pays du Moyen Orient.

Nature morte aux poteries : Le Musée Ilana Gor à Jaffa m'a inspiré cette pièce. Ilana Gor est une collectionneuse et cette photo a été prise sur la terrasse du musée où est conservée une collection de poteries antiques. J'aime les poteries, elles sont une source régulière d'inspiration dans mon travail. Les tissus utilisés pour cette pièce ont été peints avec des ocres, les impressions sont réalisées avec la techniques du Breakdown. A droite la branche d'eucalyptus est un écoprint découpé et thermocollé.

L'oranger : La ville de Jaffa était réputée pour la culture des orangers, mais la décision a été prise de cultiver la vigne à la place ... beaucoup d'orangers ont été arraché mais la ville a conservé son symbole.

Croisades : les murailles de Jérusalem sont impressionnantes ! je les ai représentées constellées par les croix des croisés ... le motif vient d'une photo prise dans la crypte de l'église du Saint Sépulcre où chaque croisé a gravé une croix pour immortalisé son passage. J'ai reproduit ce motif sur une linogravure.

Le Maroc est la prochaine destination :

Kasbah : En voyageant dans le moyen Atlas, au détour d'un virage on découvre ce type de paysage ... Construction en blocs et bandes et utilisation des ocres sur les tissus.

Atlas : C'est une référence aux couleurs de la terre qui change d'un endroit à l'autre mais c'est aussi inspirée par les tissus et les motifs des tapis tissés que j'ai réalisé cette pièce.

Jardins de Majorelle : C'est un festival de couleur mais c'est aussi un chef d'oeuvre d'architecture que ce pavillon ! comment y résister !

Volubilis : Deux détails du panneau "Volubilis", site archéologique situé près de Fès. Impressions avec une linogravure crée d'après un motif de carrelage; transfert de photo sur organza pour les arches.

Nous terminerons par l'Inde : certaines de ces pièces avaient déjà été exposées mais j'ai complété les panneaux Destins pour les exposer de chaque côté de la bannière centrale.

Les 4 panneaux "Destins" ont été réalisés avec des saris recyclés. Ils représentent la complexité des destins féminins à travers le monde ... encore tellement fragiles ... la bannière centrale représente différents souvenirs de voyage ...

Le dernier volet de mon exposition est inspiré par la région où j'habite, c'est un retour au pays ...

Héritage : La petite église de Pont Croix et ses dentelles de pierre ! travail au stencil avec les ocres pour les murs. Broderie traditionnelle avec de la cannetille argentée à gauche.

Le Héron : Vue des marais salants de Guérande

Les vagues : L'océan et ses couleurs sont la source d'inspiration de ce dyptique. Tissus teints et différentes techniques d'impression.

Après avoir attendu tellement longtemps cette exposition, elle a passé si vite ! il me semble que c'était il y a longtemps ... J'espère que cette visite virtuelle vous aura plu. Je reviendrai sur Sainte Marie lors de mon prochain article car je participais aussi à l"exposition Texnet2 et j'aimerai la partager avec vous !

A bientôt et merci de m'avoir lue !

Il ne reste même pas deux semaines ...

 En fait dans deux semaines je serai rendue à Sainte Marie, prête pour l'accrochage ! j'ai de la peine à y croire ... ce sera donc mon dernier poste avant le festival. Mes affaires sont prêtes en attente d'être chargées ... et on dirait qu'un vent de folie a soufflé au premier étage de la maison !

Depuis mon dernier article j'ai surtout travaillé à ma bannière et je vous avais laissé avec le dos terminé. Je me suis mise au travail pour le devant qui, en opposition au dos est monté avec des courbes douces, alternant les ambiances maritimes, les paysages nordiques, les terres vierges, les découvertes de toutes sortes : animaux, insectes, plantes etc ...

 

 J'ai utilisé des tissus teints, et selon les effets que je voulais obtenir j'en ai peint certains. Ici le tissu choisi pour la terre a été mouillé, froissé et peint avec des ocres.

Quelques fragments avec les arrangements de couleurs pour les différents types de paysages. Dessous voici la bannière montée et prête à être assemblée avec le dos. 

Tout est prêt pour le début de l'histoire : les appliqués et le quilting seront travaillés en même temps. Même si j'ai une idée pour le thème je n'ai pas fait de plan et je travaille selon l'inspiration du moment, chose que je fais très rarement !

 

J'ai gravé une linogravure pour l'impression des sapins du Grand Nord. Les sapins et le tissu de fond ont été quiltés, puis j'ai ajouté un peu de vie dans ce paysage inhospitalier ...

 

Les fleurs au bord de la rivière sont en fibres de soie, les papillons sont des impressions sur papier, sur la page du livre, un éco print sur papier.

Bien sûr je n'ai pas fini, mais avant de passer à un autre sujet je tenais à vous montrer quelques images du dos : il est beaucoup plus géométrique mais le quilting permet de retrouver les dessins du devant et l'unité du fil gris utilisé le rend vraiment intéressant !

Le bateau se devine en ombre chinoise ...

A mon retour de Ste Marie il doit être fini et prêt à être envoyé ...

Cet été j'ai fait plusieurs séances d'éco printing et, petit à petit, j'obtiens des résultats intéressants ! je commençais à me lasser de l'effet sépia de mes premières impressions mais depuis que je travaille avec les papiers aquarelle de couleur et l'intissé peint avec les teintures Procion Mx j'ai réussi des impressions étonnantes sur papier ou sur tissu !

Certaines de ces réalisations m'ont servies à réaliser des cartes qui seront mises en vente à Ste Marie.

J'ai utilisé une de mes impression pour réaliser un petit panneau qui sera envoyé aux Etats Unis et fera partie d'une exposition itinérante pendant 2 ans

                                                        La lettre oubliée

J'arrive au bout de mon article ... j'espère vous retrouver nombreuses à Sainte Marie !

 Pour celles qui de peuvent pas se déplacer, sachez que vous pouvez me commander le petit catalogue qui résume mon exposition. Il est au prix de 14 € port compris pour la France. N'hésitez pas à me contacter.