dimanche 7 février 2021

Du changement dans la continuité ...

 Nous avons donc changé d'année ... je pense que beaucoup d'entre nous ont laissé 2020  sans beaucoup de regrets ! Il est un peu tard pour vous présenter mes meilleurs voeux mais j'espère de tout coeur que 2021 sera meilleure pour tout le monde même si, pour le moment nous ne voyons pas de changements majeurs ...

La fin de l'année a été calme et j'en ai profité pour avancer mon carnet de croquis commencé en octobre lors du cours avec Laura Kemshall. La tâche n'est pas facile car, passées les premières idées il n'est pas évident de prolonger l'inspiration avec les mêmes objets sans se répéter ! jugez plutôt !

Le motif de la théière est un monoprint fait sur deli paper, j'ai ajouté sur la gauche des impressions avec un tampon en mousse pour rappeler la forme ronde de la théière.

Le fond a été peint à l'aquarelle et la théière retravaillée avec les blocks inktense selon ses couleurs d'origine. Après fait un collage avec des fragments d'un manuscrit ancien (photocopie !) le tout a été travaillé avec un crayon gras légèrement sur la surface pour vieillir la page.

Afin de compléter mes sources d'inspiration j'ai introduit le livre. Il s'inscrit parfaitement dans mon thème : ce sketchbook fait pendant le confinement fait référence au peu d'activité que nous avons : rester à la maison avec un bon livre et une tasse de thé, se souvenir des voyages passés ...

Cette page est un collage à partir d'une photo de livres anciens de ma bibliothèque et de la page de titre de l'un d'eux. 

J'ai aussi complété quelques pages qui étaient à finir.


Pour ces deux là il s'agissait de travailler sur l'introduction du texte dans une composition et l'apport de marques.

Ici l'utilisation d'une photo (à gauche) dont on masque une partie ne laissant que les grandes lignes; et sa prolongation (à droite). Photo du Béguinage de Bruges.

Poussée par une amie, je me suis inscrite à un projet avec SAQA (Studio Art Quilt Associates : www.saqa.com ). 

Il s'agit du projet des 100 jours (100 days project) : pendant 100 jours, et chaque jour, à partir du 13 janvier il faut poster 1 ou 2 photos d'une activité artistique. Il peut y avoir plusieurs projets, ou par exemple du dessin, de la teinture, de la broderie, l'essentiel étant que ce soit artistique. Dans un premier temps j'ai divisé mon travail en deux parties : la semaine je travaille à  un nouveau quilt et le week end je continue mon carnet de croquis.

L'inspiration pour mon quilt est une photo que je ne montrerai qu'à la fin. Pour commencer j'ai fait une aquarelle d'après la photo d'origine en représentant que les zones de couleurs. Puis j'ai fait un quadrillage pour délimiter les blocs.

J'ai aussi fait un sketchbook pour consigner mon travail pendant ces 100 jours !

Je travaille par blocs, puis par bandes ne me préoccupant que des couleurs. C'est amusant de voir que le résultat, même s'il évolue selon mon aquarelle ne ressemble pas vraiment à ma photo d'origine !

Voici certaines des bandes et leur montage jusqu'à maintenant.



 

Jusqu'à présent j'ai fait les 3/4 du quilt, terminé il fera environ 60 x 1m. Le quilting fera le lien entre les différentes zones. J'espère le montrer lors d'une prochaine exposition ! peut être BIAT !

Le travail avec le Groupe Fifteen by Fifteen continue et cette fin de janvier a vu notre premier quilt de l'année en ligne. Cette année nous avons choisi chacune un pays, puis 6 thèmes ont été sélectionnés. Chacune travaillera tout au long de l'année sur son pays en s'inspirant des thèmes communs. Le premier de nos thèmes est Emblèmes, les autres thèmes seront dévoilés au fur et à mesure.

Mon pays est le Canada. Mon emblème est bien sûr la feuille d'érable mais je ne voulais pas représenter le drapeau J'ai donc imaginé une composition et j'aicommencé par confectionner les tampons à partir de feuilles que j'avais ramassé cet automne. Puis j'ai imprimé mes tissus en les sélectionnant dans des teintes neutres.


 J'ai ensuite teint un morceau de lutradur avec de la teinture transfer pour faire une feuille rouge qui contraste avec les autres toujours en utilisant une vrai feuille comme patron.

Puis j'ai construit ma composition avec de la tarlatane teinte et un arrangement de feuilles. Emergeant du tapis de feuilles un totem se dresse : il est peint avec de la peinture acrylique et le modèle provient de photos prises au Musée des civilisations d'Ottawa. C'est mon clin d'oeil aux civilisations amérindiennes.



Avec le couvre-feu à 18h00 nous mangeons plus tôt ... et du coup j'ai repris des petits travaux à la main en utilisant mes hexagones. J'ai eu envie de me faire un étui pour mon kindle. D'habitude je n'ai jamais le temps de faire ce genre de choses ... 

J' ai sélectionnés les chutes par couleurs dans un premier temps puis j'ai préparé mes hexagones.


Et voilà mon petit projet terminé ! 

J'arrive au bout de ce que j'avais prévu de vous montrer, j'espère que vous aimez ces nouveaux projets ! Le printemps est en route et avec lui notre envie de bouger va revenir, espérons très fort que les expositions sont reprendre bientôt ! Alors pour vous faire envie et pour garder l'espoir que cela va changer ... voici le bandeau publicitaire de BIAT

En attendant continuez à être prudentes et à être créatives !




lundi 14 décembre 2020

Bilan de fin d'année et préparatifs de Noël

 Cette année chaotique arrive à son terme, devons nous nous réjouir ? ce qui nous attend en 2021 sera-t-il meilleur ? espérons le !

Le début de l'année 2020 a été marqué pour moi par divers soucis familiaux qui, à peine aplanis ont été remplacés par des problèmes de santé, mon fils ayant contracté le virus sous une forme longue et insidieuse. Le reste de l'année s'est passée à l'aider à se soigner et à garder la tête hors de l'eau. Même si les choses se sont grandement améliorées il reste des séquelles ... qui avait dit au début de cette folie que les jeunes ne craignaient rien ???

Malgré la longue liste d'événements annulés, dont plusieurs expositions auxquelles je devais participer j'ai essayé de travailler avec des hauts et des bas, la motivation étant difficile à garder. 

J'ai participé en ligne au challenge mensuel organisé par SAQA. Le thème de décembre étant Monochrome j'ai choisi de travailler du blanc au noir sur un petit paysage hivernal imaginaire intitulé "La forêt enchantée".

Impressions de feuilles, impression sur du papier japonais artisanal et transparence.


Avec la fin de l'année cela a aussi été la fin de ma série 2020 sur les voyages avec le groupe Fifteen by Fifteen. Après 5 panneaux retraçant mes souvenirs dans différents pays je rentre au pays avec une inspiration française "Amboise". En juin dernier au cours d'une visite au Clos Lucé, dernière demeure de Léonard de Vinci, j'avais pris des photos dans le parc où des reproductions d'un herbier étaient exposées dans la végétation.





 
 Pour confectionner ce panneau j'ai utilisé un de mes éco-print. Il s'agit d'une petite branche prise dans mon jardin. J'aime les impressions de végétaux obtenues avec cette méthode mais la couleur me manque et je les retravaille souvent façon aquarelle avec les blocks Inktense de chez Derwent dont l'intensité de la couleur est due à la présence d'encre ajoutée aux pigments. J'ai reproduit le dessin de ma branche pour en faire un stencil qui m'a servi pour le quilting sur le fond. Après quilting les feuilles ont été peintes avec des peintures pour tissu métalliques. Par contraste j'ai travaillé à la main la partie du centre.

Je viens d'en commencer un autre et j'adore la combinaison de ces violets roses  avec ce vert Chartreuse ... je ne sais pas encore comment le centre sera quilté ... à suivre !

 

Je me suis aussi inscrite à une série de cours en ligne avec Laura Kemshall sur le thème du carnet de croquis. Cela a continué à m'occuper et je dois dire que c'est vraiment addictif ! dans ces derniers cours nous avons appris à utiliser le monoprinting mais aussi à remplir l'espace avec des marques ou du texte.




 

Une idée en entrainant une autre, je me suis lancée dans la confection de petits carnets accordéons à offrir à certaines de mes amies pour Noël. Je les ai remplis de dessins et d'  impressions diverses








 

Si le procédé vous intéresse j'ai réalisé d'autres carnets qui sont à vendre dans la boutique. Voici quelques exemples. Ils font de jolis cadeaux à offrir tels quel ou décorés.




J'ai aussi suivi une série de Vidéos avec l'artiste Britannique Hilary Beattie et, suivant son idée j'ai imprimé plusieurs papiers de Noël ...










Les motifs sont imprimés sur des grandes feuilles de papier blanc avec de la peinture acrylique. J'ai utilisé pour cela des tampons indiens mais aussi d'autres tampons du commerce. A la fin, une couche de teinture Procion MX est passée dessus. Pour obtenir des teintes plus douces j'ai épongé le surplus de teinture sur la surface du papier. Si la technique vous intéresse il reste quelques tampons à vendre sur la page boutique.

S'achèvent mes différents travaux du mois de décembre, j'espère vous avoir intéressées. N'oubliez pas que dès Janvier 2021 deux cours en ligne vont débuter. Les inscriptions sont en cours : "Livres Textiles" et "Découverte de l'art textile N°1" qui ont lieu respectivement sur 3 mois et 6 mois. Vous avez les détails sous la page Cours et vous pouvez me contacter.

Je vous souhaite à toutes et à tous de bonne fêtes de fin d'année, même si elles seront réduites en nombre de convives et un peu différentes de d'habitude nous avons la chance de pouvoir fêter quant même ! Je vous quitte sur ces belles images du bord de mer et je vous dis "A l'an prochain" !